Mieux comprendre le processus d'enregistrement en 8 étapes
Salut tout le monde ! Aujourd'hui, on va parler de l'enregistrement en studio. C'est un processus très important dans la création de musique, et il est important de bien comprendre chaque étape pour obtenir le meilleur résultat possible.
"La beauté du studio est que vous pouvez prendre tout le temps nécessaire pour faire les choses correctement." - Dr. Dre
Alors, voici mes 8 étapes clés pour un enregistrement réussi:
1. Planifiez votre session d'enregistrement
Vous devez avoir une idée claire de ce que vous voulez accomplir avant de commencer. Ça devrait inclure les chansons que vous voulez enregistrer (instrumental sur USB) , comment vous voulez les enregistrer (style - utiliser des référence) et tenté d’estimer le nombre de prise que vous pensé avoir besoin pour chaque section de vos chansons.
Par expérience, un artiste prendre une session de 2 heures d’enregistrement pour compléter une chanson complete. Cela peu varier selon le type de musique et le nombre d’artiste par chanson.
La planification est la clé pour rester organisé et pour obtenir le meilleur résultat possible.
2. Utilisez un métronome
Hé oui! C’est un outil sous estimé et qui peu donner l’impression qu’on est pas habile ou trop débutant, mais c’est une a proche qui s’avère être très efficace. Il est pratique d'avoir un métronome pour garder le tempo de vos enregistrements de façon général même si de base, vous devez être familier avec le tempo de votre chanson.
Pratiquer avec un métronome sans l'accompagnement de la musique peut être très avantageux de manière créative. Sa permet de voir si tout rentre dans les temps, de tester des mélodies différentes, de prévoir ou prendre des respirations, etc.
C’est bien de connaître et de maîtriser le tempo aussi appeler BPM de notre chanson. Cette information est également primordial pour l’ingénieur de son qui utilse ces données pour la phase de mixing expliqué un peu plus bas.
3. Comprenez vos capacités vocales et musicales
Avant d'enregistrer, il est important d'être conscient de vos capacités vocales et musicales afin que vous puissiez ajuster vos performances en conséquence. Il est toujours bénéfique de pratiquer vos vocals avec différents tons, vitesses et octaves.
De la l’imortance de bien connaitre son texte parcoeur, car l’ingénieur peu vous appeler a tester vos limite en effectuant des combinaisons non anticipé pour arriver a accomplir une sonnarité particulière.
4. Ayez toujours un plan de secours
Pour vous préparer des problèmes imprévus pendant le processus d'enregistrement, il est important d'avoir un plan de secours. Même si vous avez pratiqué et êtes sûr du résultat, l'enregistrement ne se passe pas toujours comme prévu.
Avoir un plan de secours en place assurera que vous ne perdrez pas de temps et que vous pourrez rester sur la bonne voie. Par exemple, ayez une deuxième chanson prête à enregistrer ou même une version plus lent ou plus rapide de ce que vous avez apporté. Encore une fois, d’avoir pratiquer avec un métronome vous permet plus facilement de choisir d’autre type d’instrumtal pour un même text.
5. Le processus de mixage
Après la phase d'enregistrement, vient la phase de mixage. C'est là que l'ingénieur prendra toutes les pistes qui ont été enregistrées et les combinera pour créer une chanson cohérente. Il est important d'avoir une idée claire de ce que vous voulez que le mixage sonne et de vous assurer que vous communiquez cela à l'ingénieur.
Si vous envisager faire tout le processus de création d’une chanson, partagé des exemples de chanson ayant les effets recherchés avant même de débuté l’enregistrement. Certain effet néssésite un type d’enregistrement particulier.
En gros, votre musique est comme un caneva de peinture, l’étape d’enregistrement est le choix et l’étalement des couleurs. Alors rendu à l'étape de mixage on peut qu’utiliser les éléments de l’étape précédente. S’il manque des couleurs c’est un peu trop tard.
Alors, malgré que vous soyez ultra préparé pour votre session d’enregistrement, ayez l’habitude de faire plus d’une prise et plus d’une variation de tous les segments de vos chansons.
6. Prenez une pause et écoutez vos pistes
L'enregistrement peut être un processus long et épuisant, il est donc important de prendre des pauses pour maintenir votre énergie. Cela vous aidera à rester concentré et à vous assurer de ne pas être trop submergé. Il est également essentiel d'écouter vos enregistrements pour vous assurer qu'ils sonnent comme vous le souhaitez. L’ingénieur en place est un peu votre boussole. En apprenant a vous connaitre il peut ressentir si vous pouvez vous surpasser ou d’envisager une différente tactique pour arriver a bon port. Connaissant également les prérequis pour l’application de certain effet, il sera vous dire si la prise est est adéquate pour le résultat rechercher sans même vous faire écouter un exemple de l’application de l’effet.
Il est donc important de noté que bien souvent la version non mixée (Draft Version) a la fin de votre session d’enregistrement sonne aucunement comme ce dont vous imaginiez et s’est après la phase de mixage que le tout prend son sens.
"On ne peut pas tricher avec l'authenticité." - Quincy Jones
Certain studio se concentre durant l’étape d’enregistrement qu’a faire la captation audio et d’autres studios faits tout en direct. La première méthode permet a l’artiste de ce concentrer a l’interprétation tout le long de la session de sort a optimisé le temps, allouez. L’autre méthode permet d’avoir une version plus proche de nos attentes a la fin de la session par contre cette pratique qui demande de planifier plus de temps pour vos sessions. Demandez au studio de votre choix la méthode qu’il utilise.
7. Amusez-vous !
Lorsque vous enregistrez en studio, n'oubliez pas de vous amuser. N'ayez pas peur de prendre des risques et d'expérimenter. Le studio est un laboratoire créatif et non un examen. Plus tôt vous le comprendrez et plus vite vous serez plus confortable, efficace, confiant et authentique derrière le micro.
Comme le dit le grand producteur Quincy Jones : "Une bonne musique peut changer votre vie, mais une grande musique peut changer le monde." Alors, n'ayez pas peur de prendre des risques et d'expérimenter en studio. Comme l'a si bien dit le célèbre producteur Pharrell Williams : "Je suis un scientifique musical. Mon travail consiste à expérimenter avec différents sons pour voir ce qui se passe." Et comme l'a dit Kanye West : "Je suis simplement un créateur qui essaie de créer quelque chose d'éternel."
8. Soyez patient
L'enregistrement en studio peut être un processus fastidieux et long, il est donc important de rester patient. Depuis l'enregistrement initial jusqu'à la maîtrise finale, beaucoup de choses se passent et se précipiter peut avoir un impact négatif.
C’est pourquoi il est préférable de toujours prévoir plus de temps en studio. Savoir qu’on a un temps limité pour produire est un générateur de stress qui se sent parfois lors d’interprétation devant le micro. Si le temps vous manque, soyez stratégique, prenez le temps qui reste pour tester des choses, faire une maquette d’un couplet, etc. Prenez-vous une autre session pour compléter adéquatement votre chanson, se dépêcher peut avoir un impact négatif en final.
Si le mixage ne sait pas fait durant la session d’enregistrement, prendre note que l’étape de mixage et de mastering peut prendre de 5 à 10 jours ouvrables.
En suivant ces huit étapes, vous serez sur la bonne voie pour obtenir un enregistrement réussi. N'oubliez pas d'être organisé, de planifier et de prendre votre temps. Avec la bonne attitude et la bonne préparation, vous serez en mesure de générer un enregistrement qui déchire.
"En ne vous préparant pas, vous préparez l'échec." - Benjamin Franklin
Si vous voulez obtenir plus d'informations ou réserver une session d'enregistrement, je vous invite à consulter le site web de Great Things Studios. Nous somme un studio d'enregistrement et de production vidéo basé à Montréal.
